（五）中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的審美特點(diǎn)
中國(guó)書(shū)畫(huà)是中華民族幾千年歷史傳統(tǒng)的藝術(shù)，長(zhǎng)期以來(lái)，形成鼎立世界，博大精深的獨(dú)特體系。限于篇幅，在此僅簡(jiǎn)單地給大家介紹一下中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)及其一般的審美特點(diǎn)。
中國(guó)畫(huà)的分類(lèi)，前人談到的，以宋代為最多，唐代及元明以后，談到者較少，并且前人對(duì)與分類(lèi)的方法，由于歷史的原因，是有所不同的。
首先唐時(shí)朱景玄曾在品評(píng)繪畫(huà)的時(shí)候，把畫(huà)分做四類(lèi)，“夫畫(huà)者，以人物居先，禽獸次之，山水次之，樓殿屋木次之。”到了宋帶。劉道醇在《宋朝名畫(huà)評(píng)》里，把畫(huà)分類(lèi)為六類(lèi)，即“人物、山水林木、畜獸、花竹翎毛、鬼神、屋木”。郭若虛在《圖畫(huà)見(jiàn)聞》里，分畫(huà)為四類(lèi)，即人物、山水、花鳥(niǎo)、雜畫(huà)，而雜畫(huà)則包括畜獸、龍魚(yú)、水火等。在宋《宣和畫(huà)譜》里，把畫(huà)分為十類(lèi)，就是“道釋、人物、宮室、番族、龍魚(yú)、山水、畜獸、花鳥(niǎo)、墨竹、蔬果”。鄧椿在《畫(huà)繼》里分畫(huà)為八類(lèi)，就是：“心佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)。”
隨著歷史的發(fā)展和演變，清朝、民國(guó)到現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)一般只籠統(tǒng)地歸納為三類(lèi)：即人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)。也涌現(xiàn)出了一大批大師。如：李可染、黃賓虹、陸儼少等為山水畫(huà)大師，齊白石、李若禪田世光等為花鳥(niǎo)畫(huà)大師，蔣兆和、程十發(fā)、王叔暉等為人物畫(huà)大師。
(一)從話(huà)題上分，可以分為工筆與寫(xiě)意兩類(lèi)。寫(xiě)意又可分為小寫(xiě)意和大寫(xiě)意，小寫(xiě)意也可以說(shuō)是半工半筆，工筆畫(huà)的特點(diǎn)是筆墨細(xì)密?chē)?yán)謹(jǐn)，色彩絢燦鮮麗，寫(xiě)意畫(huà)的特點(diǎn)是筆墨粗疏簡(jiǎn)練，色彩豐富清新，唐張彥遠(yuǎn)曾說(shuō)：畫(huà)有疏密兩體，工筆是密體，而寫(xiě)意是疏體。
(二)從設(shè)色上分，又可分為白描、水墨及著色三類(lèi)。著色又可分為淡彩和重彩。所謂白描是用墨筆以線(xiàn)條勾勒輪廓，不填入任何顏色，傳統(tǒng)的描法有“十八描”即“鐵線(xiàn)描、釘頭鼠尾描、高古游絲描”等。徐悲鴻先生傾其生命所收藏的“八十七神仙卷”就是我國(guó)古代極有代表性的傳世佳作。所謂水墨，是墨和水勾勒渲染，也不加任何顏色;所謂淡彩，是指在水墨畫(huà)的基礎(chǔ)上，施以淺淡的顏色，所用的顏料都是植物質(zhì)顏料，如花青、赭石、藤黃等，所謂重彩，也叫大著色，設(shè)色濃重，所用的顏料以石青、石綠、和朱砂等礦物質(zhì)顏料為主。如張大千先生曾經(jīng)收藏的現(xiàn)存北京故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》歷經(jīng)滄桑，仍光彩奪目，艷麗如新。張伯駒夫人潘素女士所繪制的青綠山水畫(huà)也屬 工筆重彩畫(huà)，富麗堂皇，觀之如置身與真山真水之中。
另外，中國(guó)畫(huà)以畫(huà)幅形式分，有壁畫(huà)與卷軸畫(huà)。壁畫(huà)起源較早，以墻壁作畫(huà)面，卷畫(huà)發(fā)展在后，它又可以分為長(zhǎng)卷、立幅、堂幅、四條屏、通景、冊(cè)頁(yè)、扇面等形式。
中國(guó)畫(huà)的一般審美特征。
一是追求神似，所謂神，就是神氣和性格的意思，神是內(nèi)在的本質(zhì)的東西，一般人只知道人有神氣有性格，而不知道物也同樣有神氣有性格。中國(guó)畫(huà)家描繪世界萬(wàn)物，不僅對(duì)于人并且對(duì)于一草一木，一山一水，在表現(xiàn)方面，其所熱烈追求的，主要是對(duì)象的神，和對(duì)象的內(nèi)在性格，把它體現(xiàn)出來(lái)，也就是追求神似。
關(guān)于神似，在中國(guó)歷代畫(huà)論中是談的很多的。例如古人常說(shuō)：作畫(huà)要“不求形似”，又說(shuō)：“要求不似之似”。如齊白石追求在“似馬不似”之間，貴在神似。這些都強(qiáng)調(diào)作畫(huà)時(shí)，最重要的是追求神似，不論畫(huà)人物、山水還是花鳥(niǎo)，都要充分掌握對(duì)象的神，所謂氣韻生動(dòng)。
至于對(duì)象之外在的表面的形和色，并不是完全不去追求，因?yàn)樯袷请x不開(kāi)形的。離開(kāi)了形就沒(méi)有神，神是在形之中體現(xiàn)著的。不過(guò)，在作畫(huà)的時(shí)候，往往不很受其拘束，在一定程度上，從形象和色彩的束縛中解放出來(lái)，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形、變色，籍以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)在寫(xiě)意畫(huà)方面，表現(xiàn)的比較明顯。即所謂得意忘形也。
二是強(qiáng)調(diào)意境。所謂意境，是指一幅畫(huà)中，所體現(xiàn)的思想感情的境界。意境的構(gòu)成，可以說(shuō)是從觸景生情到寓情于景，寫(xiě)景是為了寫(xiě)情，最后達(dá)到情景交融，體現(xiàn)出來(lái)某種意思的境界。
因此，從一張畫(huà)的意境中，不但要把一些事物和觀念告訴看畫(huà)者，并且還要把畫(huà)家自己的思想感情渲染給看畫(huà)者，自古詩(shī)詞書(shū)畫(huà)密不可分。宋蘇東坡曾說(shuō)過(guò)：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”。(摩詰是唐代畫(huà)家兼詩(shī)人王維的字)。畫(huà)與詩(shī)的結(jié)合，是中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)的意境的獨(dú)到之處。
而表現(xiàn)意境的方法則需要含蓄，所謂含蓄，就是主題思想和意思不要在畫(huà)面上完全赤裸裸地都畫(huà)出來(lái)，要從畫(huà)面上有限的片段章節(jié)里去反映那些沒(méi)有出現(xiàn)在畫(huà)面上的情節(jié)，所謂“畫(huà)外有畫(huà)“。使看畫(huà)者能夠引起一定的聯(lián)想�；蛘咴诋�(huà)面上留出相當(dāng)?shù)目瞻祝箍串?huà)者有想象的余地。例如：古代有位畫(huà)家，畫(huà)“深山藏古寺”這句詩(shī)意，畫(huà)了深山和澗水，雖沒(méi)有畫(huà)出廟宇，但有一個(gè)和尚在澗旁挑水，使人想象到古寺的存在。還有，有人畫(huà)“踏花歸來(lái)馬蹄香”這句詩(shī)意，畫(huà)了一個(gè)人騎著馬在跑，有一群蝴蝶跟著馬蹄飛舞，把“香“字暗示出來(lái)。
三是處理時(shí)空的靈活性。
所謂處理時(shí)空的靈活性，就是說(shuō)能夠靈活地處理空間或時(shí)間的關(guān)系，突破了自然的限制，運(yùn)用這 種方法，可以達(dá)到更好地表現(xiàn)主題的效果。
首先，在中國(guó)畫(huà)的畫(huà)面上，常留有大塊的空白。如人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)，往往把次要的背景剪裁掉。讓它空白著不畫(huà)，使主體格外明顯地突出。又如山水畫(huà)，在應(yīng)當(dāng)畫(huà)天或水的地方，往往不著顏色，留 出紙的白底，但看起來(lái)仍有天或水的感覺(jué)。
其次，在山水畫(huà)里，處理空間——遠(yuǎn)近的關(guān)系，有“三遠(yuǎn)”法，宋代山水畫(huà)家郭熙說(shuō)“山有三遠(yuǎn)。自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)，”“三遠(yuǎn)”是中國(guó)畫(huà)特有的處理法，奠定了中國(guó)畫(huà)靈活地處理空間關(guān)系的基礎(chǔ)。
花鳥(niǎo)畫(huà)的章法，多半是近景或中景，在同一畫(huà)面上，大都采用“俯、平、仰|三結(jié)合的角度來(lái)處理花葉和鳥(niǎo)的位置，畫(huà)家的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下前后，左右自然移動(dòng)，完全突破了空間的約束。當(dāng)今比較有新意的花鳥(niǎo)畫(huà)打破了傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)多畫(huà)折忮或一組花木，構(gòu)圖開(kāi)合、虛實(shí)的方法而借用了西洋畫(huà)滿(mǎn)構(gòu)圖形式，使作品豐滿(mǎn)、強(qiáng)烈。如金堯繪制的《秋鷺圖》采用夸張的手法，落墨時(shí)畫(huà)面不留天地，將兩大片荷葉特寫(xiě)象大山一樣擺在畫(huà)面上最顯眼的地方，荷花前站著一只白鷺，畫(huà)面的四周布滿(mǎn)柳忮，蘆葦，枯荷，強(qiáng)烈地把作者的感情，個(gè)性凸現(xiàn)在觀眾面前。
另外長(zhǎng)卷橫幅形式的遠(yuǎn)近關(guān)系，采用的是動(dòng)的方式，叫做“散點(diǎn)透視法”，使看畫(huà)者好象在景物的里面或前面一邊走一邊看似的。
還有，中國(guó)畫(huà)為了表現(xiàn)其某種主題思想，有時(shí)候突破時(shí)間限制，把時(shí)間不同的景物巧妙地安排在同一畫(huà)面上，如五代南唐徐熙畫(huà)的“百花圖卷”把不同季節(jié)的四季花卉，參差錯(cuò)落地組織在一張畫(huà)幅上，不但時(shí)間連空間的約束，也同時(shí)打破了。
四、是繪畫(huà)材料、工具的獨(dú)態(tài)性。中國(guó)繪畫(huà)所特有的方塊漢字、毛筆、宣紙、徽墨、刻刀印章等感性物質(zhì)、材料，在表現(xiàn)中國(guó)繪畫(huà)在其美學(xué)特征上，以及表達(dá)種種傳統(tǒng)精神上，起著至關(guān)重要的作用。至于他們各自的獨(dú)特性能和使用中表達(dá)出來(lái)的獨(dú)態(tài)藝術(shù)效果，限于篇幅就不再一一贅述了。