（三）書畫欣賞的一般方法
書畫藝術(shù)作品必須通過欣賞，才能使其各類社會(huì)功能由可能性變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，如果不能正確地欣賞書畫藝術(shù)作品，就無從理解其社會(huì)意義或者使其本來的意義遭到貶低和歪曲。下面簡(jiǎn)要談一下書畫欣賞的一般方法：
1 要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和作者的創(chuàng)作意圖。
書畫是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活在頭腦中的反映，藝術(shù)地再現(xiàn)出來的產(chǎn)物。她受到作者所處社會(huì)地位、生活經(jīng)歷、時(shí)代環(huán)境的影響和制約。
任何一幅作品，都是作者本“人”和他所處之“世”密切相關(guān)的。如鄭板橋的《墨竹圖》，清勁有力的竹桿，輔以寥寥數(shù)片竹葉，在右下方題詩(shī)云：“不過數(shù)片葉，滿紙具是節(jié)，風(fēng)雨不能搖，雪霜頗能涉，紙外更相尋，干云上天闕。”表面看來這不過是一幅水墨小品，而實(shí)際上表現(xiàn)了在當(dāng)時(shí)黑暗的社會(huì)里，作者艱難坎坷的人生和他孤傲倔強(qiáng)、不落世俗的性格。同樣，我們欣賞明徐渭、清朱耷等人的書畫作品，如果對(duì)作者所處的時(shí)代環(huán)境和他們的生活思想、創(chuàng)作缺乏了解，那么就不可能深刻地領(lǐng)悟他們作品所深含的清高脫俗、剛直不阿的意蘊(yùn)。只有我們對(duì)他們所處的時(shí)代的社會(huì)背景和其思想狀況有了深刻了解，才能真正欣賞到這些作品的思想意義和藝術(shù)價(jià)值。
盡可能了解作者的創(chuàng)作意圖，也很有助于我們對(duì)作品的審美把握，要了解作者的創(chuàng)作意圖，我們可以閱讀作家的日記和尺牘，往往能得到比看他的作品更明晰的意見;其次是閱讀作品的前言和后語，以及有關(guān)傳記性文章和別人的評(píng)述性文章。
2 從整體結(jié)構(gòu)上全面完整地欣賞書畫作品。
書畫作品講究凝神結(jié)思，成竹在胸，布局統(tǒng)一，互相牽引，肌膚密切，氣順血暢，渾然天成，無雕琢痕跡。因此，我們面對(duì)一幅藝術(shù)作品，就應(yīng)從其內(nèi)容和形式的完美結(jié)合上去進(jìn)行欣賞，如清代任伯年的《小紅低唱我吹簫》，作者巧妙地將人物處理在畫的右下角，小船由松溪繞轉(zhuǎn)而過，舟人輕捷地?fù)u櫓，小舟平穩(wěn)地在波上滑動(dòng)，在茂密的松林掩映之下，留下左側(cè)一片空間，與畫面的整體巧妙合壁，給人以“回首煙波”之趣。畫中姜白石悠然地吹著簫，小紅倚坐船頭聆簫低唱，“景語”“情語”交織，構(gòu)成“小紅低唱我吹簫”的美妙詩(shī)圖。設(shè)若我們忽視全局，即使是左側(cè)松蔭下那無墨無痕的一片空白，要領(lǐng)略全篇詩(shī)意也是不可能的。一幅成功的書畫作品，必然包含著“點(diǎn)睛之筆”和好的細(xì)節(jié)局部，但它們只有融合在整體之中并能給整體以生命時(shí)，方能充分體現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值，故爾，我們?cè)谛蕾p書畫作品時(shí)，一定要胸有成竹，顧及全篇，從作品的整體出發(fā)，透過完整的藝術(shù)形象和意境去認(rèn)識(shí)它的審美意義。
3 要善于運(yùn)用比較的方法。
比較歷來是認(rèn)識(shí)事物的有效方法，事物的特征往往在和相似或相異事物的比較中顯示出來。在書畫欣賞中，為了深入了解優(yōu)秀藝術(shù)家的創(chuàng)作思想，藝術(shù)成就和鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，可以與不同的藝術(shù)家及其作品進(jìn)行比較，從而發(fā)現(xiàn)他們創(chuàng)作上的異同，而比較得出的“異”，往往就是作品思想和藝術(shù)創(chuàng)作上有特色的地方，如顧愷之的線條，宛如鐵錐所畫，吳道子的線條粗細(xì)變幻無窮，筆意飽含自然韻律，令人贊嘆不已。再如明著名書畫家徐渭的“女芙館十泳圖”行書。這幅作品純靜平和，從淵源來看，米芾的影響可見一斑。無論結(jié)字的欹側(cè)，點(diǎn)畫的沉著，都無不透著米書意味，但徐渭并不受米芾“無垂不縮，無往不收”的束縛，而頗能成功地表現(xiàn)自我，故比米書隨意的多。米書結(jié)體雖欹側(cè)卻皆出之以精謹(jǐn)，而徐渭之書則多散漫無紀(jì)者，所以，若論沉著痛快，徐書當(dāng)輸米書一籌，但在狂放恣肆方面，米書則不及也。同時(shí)還可以用作品相互比較而發(fā)現(xiàn)一方優(yōu)點(diǎn)，另一方缺點(diǎn)甚至錯(cuò)誤。給人以識(shí)別美丑善惡的能力。將優(yōu)秀的作品與平庸的作品相互比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作品更顯得光彩奪目，平庸的作品則黯然失色，從而提高人們的審美能力，培養(yǎng)人們健康的審美情趣，樹立崇高的審美理想。
5 要“入乎其內(nèi)”，又要“出乎其外”
任何一幅優(yōu)秀的書畫作品，都具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，以至使欣賞者深切地感到“物具我情，我也具物情。物意相摩相蕩，物我無間”，而“達(dá)到無我之境”。景洽然傳情，情恰然稱景，意與境妙合無垠，我與物渾然一體。人們神游于美妙的藝術(shù)世界之中，達(dá)到忘我的境地，喜怒哀樂，應(yīng)境而生，這種神與物的審美感受，就叫做“入乎其內(nèi)”，只有“入乎其內(nèi)”才能充分領(lǐng)悟到作品的個(gè)中妙處，獲得心神崇高的審美感受。
但是書畫欣賞不只是情感活動(dòng)，而且還有思維活動(dòng)，她不僅具有怡情作用，而且還具有認(rèn)識(shí)作用。因此正確地欣賞是情感與理智的統(tǒng)一，既要?jiǎng)忧�，又要�(jiǎng)幽X;既要“入乎其內(nèi)”，又要“出乎其外”。所以要求欣賞者高瞻遠(yuǎn)矚，不拘泥于具體對(duì)象，不為書畫所表現(xiàn)的生活和事物對(duì)象所淹沒，而是要通觀全局，掌握事物的本質(zhì)，就是要輕視外物之意，能以“奴仆命風(fēng)月”掌握主動(dòng)權(quán)，大膽對(duì)書畫作品中表現(xiàn)的事物生活予以取舍，取其精華，除去糟粕�？傊�，在書畫藝術(shù)欣賞中，既要“進(jìn)”得去，也要“出”得來;既要“入迷”，又要“清醒”，使“入乎其內(nèi)”與“出乎其外”二者有機(jī)地結(jié)合起來，去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美的奧秘，獲得完整而深刻的審美感受。
9 重視初感，久看細(xì)看，促進(jìn)欣賞不斷深化。
一幅優(yōu)秀的書畫作品，欣賞者第一次和她見面，往往會(huì)留下鮮明而強(qiáng)烈的印象，心靈被深深打動(dòng)的“那一點(diǎn)”，往往是作品最動(dòng)人的“那一點(diǎn)”，在許多情況下，第一印象也往往比較正確，但是這也僅僅是初步的感受，還沒有做到對(duì)作品有意識(shí)的分析和綜合，所以還有許多這種情況：有的書畫作品初看平淡，后來卻愈看愈好的情況，宋郭若虛曾記唐閻立本看畫的故事，閻立本到荊州觀張僧繇畫跡，曰：“虛得其名”，第二天繼續(xù)觀賞，發(fā)現(xiàn)畢竟是“近代佳手”;第三天再往觀之，仔細(xì)玩味，方領(lǐng)悟到張氏作品的真正妙處，以至“坐臥觀之”，不忍離去。同是一幅作品，工夫淺薄者視之以為平平，及少有工夫則略能說之，至工夫漸臻純熟，則愈見其不可得，這是因?yàn)閷W(xué)畫者看畫，自己做畫的工夫在不斷進(jìn)步的緣故�？傊�，一幅優(yōu)秀的作品，如同一座豐富的礦藏，它意蘊(yùn)豐富深邃，僅憑初感是很難窺其奧妙所在，只有經(jīng)過反復(fù)觀賞，反復(fù)品鑒，反復(fù)玩味，才能促使欣賞水平不斷深化，從而加深對(duì)作品及其所反映的社會(huì)生活的理解。
（四）中國(guó)書法藝術(shù)的審美特征
中國(guó)書法之所以能成為藝術(shù)，首先是因?yàn)樗臅鴮憣?duì)象是以象形文字為基礎(chǔ)發(fā)展而來的方塊漢字，其結(jié)構(gòu)本身從一開始就具有造型美的特色，后來，為了記錄復(fù)雜事物和表情達(dá)意的需要，又在象形的基礎(chǔ)上發(fā)明了指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借等選字方法，因之漢字變成了不象形的象形文字，此后，象形的意義逐漸減弱，符號(hào)的意義日益增強(qiáng)，但是，不管漢字如何演變，它以點(diǎn)先線重疊排列作為造字方法的基本方式始終沒有改變，漢字的筆畫比拼音字母繁復(fù)的多，其結(jié)構(gòu)變化是世界上任何一種文字都無法比擬的。因此，一個(gè)漢字往往也是一幅精練的圖畫，具有圖案裝飾美。另外，幾乎每個(gè)漢字都有起獨(dú)特的涵義，這和拼音文字必須幾個(gè)字母拼寫組成詞才能表意不同。如果說，漢字從象形文字發(fā)展而來使它具有高度的造型特征，那么，它以表義為主的特點(diǎn)又使它具有廣泛的表現(xiàn)性，而這二者的有機(jī)結(jié)合，就是中國(guó)書法能夠成為藝術(shù)的一個(gè)重要原因。
書法藝術(shù)的傳統(tǒng)工具，就是通常所說的“文房四寶”——筆、墨、紙、硯。四者之中，筆具有決定性的作用。毛筆體圓而鋒尖，柔軟性強(qiáng)，且富于彈性，伸縮的幅度極大，書寫時(shí)筆畫可粗可細(xì)，可輕可重，可剛可柔，可方可圓，可濃可淡，可枯可潤(rùn)。由于書法家的氣質(zhì)、個(gè)性、技巧各有不同，在用筆上大有選擇的余地，使字體表現(xiàn)出迥然不同的體態(tài)風(fēng)格，從有限的點(diǎn)線到無窮的變化，充分發(fā)揮筆鋒曲盡點(diǎn)線變化之妙。書法藝術(shù)之美，即由此產(chǎn)生。換而言之，字的生命和精彩，字的筆墨情趣，都有賴于毛筆的運(yùn)用，如果用鋼筆、鉛筆、圓珠筆來寫，都難以達(dá)到這樣的效果。
漢字的基本比畫規(guī)范簡(jiǎn)化為點(diǎn)、橫、豎、曲、撇、捺、鉤等。這其實(shí)就是象形不一的線條。點(diǎn)是線的發(fā)端，線是點(diǎn)的延伸，其實(shí)點(diǎn)仍未超出線的范圍。所以我們稱書法為線條藝術(shù)。再加毛筆紙墨的特殊性能，運(yùn)筆方法的極其講究，從而使每一點(diǎn)畫都構(gòu)成一個(gè)形體，可以寄托一定的象形意義。如“一點(diǎn)”，有時(shí)如瓜瓣鼠矢，有時(shí)如高峰墜石，有時(shí)圓潤(rùn)如珠玉，有時(shí)活潑如蝌蚪。“橫畫”有時(shí)如天邊陣云，有時(shí)如一葉橫舟，有時(shí)如平原坦蕩，有時(shí)又如玉案橫陳。“一捺”，有時(shí)可以形成馬蹄，金刀，游魚等美的形態(tài)，與鉤相結(jié)合的各種折畫寫法，也可以造成浮鵝、龍尾、鳳翅、飛雁等美的形象。書法藝術(shù)不僅反映出事物的形態(tài)美，而且也反映出客觀事物的動(dòng)態(tài)美，但凡書家，無無竭力觀察體態(tài)，取法自然，從而創(chuàng)造出活潑的點(diǎn)畫形體，因之，我們欣賞成功的書法作品，大可借助于聯(lián)想和想象，從字的筆畫結(jié)構(gòu)中，去感受生活的形態(tài)美和動(dòng)態(tài)美。
書法作為漢字的表現(xiàn)形式，不可能像繪畫那樣具體描繪現(xiàn)實(shí)事物，而具有獨(dú)特的抽象性。唐人張懷瑾認(rèn)為，書法藝術(shù)是“無聲之音，無形之象”。所謂“無聲之音”是指它的形象具有抽象性質(zhì)。所謂“無形之象”，不是說她沒有形象，而是指它沒有具體地描繪現(xiàn)實(shí)事物的形象，說她有“象”，則是指書法的點(diǎn)劃和結(jié)構(gòu)能夠喚起人們對(duì)現(xiàn)實(shí)中各種美的事物形態(tài)和動(dòng)態(tài)美的聯(lián)想。它作為一種意象，能在觀賞者的想象中出現(xiàn)，并不只是一些純粹無法理解的抽象符號(hào)。因此書法藝術(shù)是無形與有形的統(tǒng)一，不象形與象形的統(tǒng)一。
由于書法藝術(shù)具有抽象性，在反映現(xiàn)實(shí)事物形態(tài)美的方面。就比繪畫更具有概括性和普遍性，能使人聯(lián)想到許多事物共有的美的特征。如青松的蒼勁美，山峰的巍峨美，人體的矯健美，鮮花的艷麗美等。鑒賞者通過這些形體給予的心理上的暗示，以自己的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)作為補(bǔ)充，自由積極地聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)生活中的萬物之形，由抽象到具體，由極少到極多，從而使書法藝術(shù)的鑒賞展現(xiàn)出無限廣闊的天地。
書法作為藝術(shù)美的反映，處處都滲透著書法家的思想感情，是書法家內(nèi)在情感的抒發(fā)而表現(xiàn)。所謂“書者，抒也。”“書者，心之跡也”。如懷素的草書，其書藝點(diǎn)畫連綿疏散，飛動(dòng)圓轉(zhuǎn)生動(dòng)多彩。或如游絲急空，走獸奔蛇，驟雨旋風(fēng)�；蛉绾�、壯士、盤龍、激電;或如游魚騰躍，狂沙舞雪。書法家用簡(jiǎn)練的線條，曲盡變化之妙，韻律變幻無窮，并經(jīng)常閃爍新意。因之，歷代文人從書法修煉中逐漸認(rèn)識(shí)線條上的美質(zhì)，如筆趣、蘊(yùn)蓄、精密、遒勁、簡(jiǎn)潔、厚重、波磔、謹(jǐn)嚴(yán)、灑脫、清麗，又認(rèn)識(shí)到書體之美質(zhì)，如長(zhǎng)短錯(cuò)綜、左右相讓、疏密相間、計(jì)白當(dāng)黑、矯變飛動(dòng)、有時(shí)甚至可由特意的萎頹與不整齊的姿態(tài)中顯出美質(zhì)。只有齊備了書法藝術(shù)全部審美觀念的條件，才可以作為書法欣賞和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。