它的經典唱段，傳唱不衰;它的典型人物，深入人心;它的舞美造型，歷歷在目……

　　它，就是彩調歌舞劇《劉三姐》。由廣西戲劇院彩調團新修改排演的2014版《劉三姐》，今年5月在南京舉行的第四屆全國地方戲(南北片)優(yōu)秀劇目展演時，再次驚艷舞臺。海南省代表團盛情邀請“三姐”到瓊州做客，暢敘舞臺風華。

　　7月14-15日，作為瓊桂兩省區(qū)舞臺藝術交流暨海南精品劇目惠民演出的引進劇目，新版《劉三姐》飛越瓊州海峽，將極具廣西氣派的壯鄉(xiāng)舞臺藝術淋漓盡致地呈現在瓊州大地上，三姐歌聲再次傳揚……

　　歌仙神韻壯鄉(xiāng)風情滿堂盛譽

　　7月14日20時，海南省歌舞劇院座無虛席。觀眾或是翹首以待重溫記憶中的美好，或是迫不及待想見識傳說中的劉三姐。

　　“唱山歌，這邊唱來那邊和……”伴隨著久違而又熟悉的經典旋律，靈秀絕妙的唱詞，那位凝聚著幾代人對愛情與自由的向往，成長為一個經典文化品牌。融入民族文化集體記憶的“劉三姐”，款款走上舞臺，1小時50分鐘的精湛演繹，展現給觀眾的是一個清新秀麗、聰明機智、歌美舞美、敢愛敢恨、潑辣率真、正直善良的歌仙形象。

　　帶給觀眾鮮明印象的還有那些去掉臉譜化、簡單化、符號化痕跡的配角人物。勤勞憨厚的阿牛哥、足智多謀的老漁翁、圓滑世故的媒婆、搖頭晃腦的秀才……他們的一舉一動、一唱一和，都在新版的精雕細琢中融入濃郁的生活氣息，增添快樂元素，進一步強化具有快樂精神的彩調風格，使全劇彌漫著清新歡樂的氛圍。

　　移步換景中，天幕延伸下的漓江水潺潺流動，老榕樹下的歌聲或清脆嘹亮或婉轉甜美，連綿的群山、搖曳的鳳尾竹、璀璨的桃花、清亮的明月不停變幻，讓觀眾身臨其境地領略了神奇秀美的壯鄉(xiāng)風情。

　　至情至性、至純至美、至真至誠的新版《劉三姐》演出結束時，贏得了滿堂喝彩，觀眾紛紛上臺邀請演員合影留念。精彩演出在�？诎傩罩锌诳谙鄠�，以至于7月15日晚的加場演出一票難求。

　　“這是一臺具有濃郁廣西壯鄉(xiāng)特色、漓江百里畫卷、歌海舞鄉(xiāng)本土風情的劇目。”海南觀眾劉老師對新版《劉三姐》贊不絕口，“演出展現了山美水美歌美人美，有山有水有情有愛的故事;一幅幅呈現廣西勞動人民生活狀態(tài)和精神面貌的流動畫卷在舞臺上次第鋪開，美不勝收。”海南省瓊劇演員黃良冬贊嘆：“彩調歌舞劇《劉三姐》不愧為我國舞臺藝術的永恒經典，好看、好聽，讓人為之歡心，為之動情，為之思緒萬千。”

　　經典劇目融入時代與時俱進

　　7月15日，瓊桂舞臺藝術交流座談會在�？谂e行，兩地舞臺藝術工作者共同探索舞臺技藝，共謀舞臺藝術發(fā)展新對策。

　　凝聚著幾代廣西藝術家創(chuàng)作成就，走過了半個世紀的彩調歌舞劇《劉三姐》，曾經“五進中南海，四進懷仁堂”，得到老一輩國家領導人的接見和好評，獲郭沫若、梅蘭芳等名家題詞，是中國舞臺藝術的經典;它常演常新，不斷修改，打磨提高，成為廣西的形象代表、文化符號，曾出訪美國、新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞等國家及臺灣、香港等地區(qū)，反響熱烈……被文化部評定為全國優(yōu)秀保留劇目的這部經典作品是如何保有鮮活生命力，讓三姐的歌聲愈發(fā)純粹、更有力量、恒久傳唱的這成為瓊桂兩地舞臺藝術工作者交流、探討的重點。

　　經典并不意味著一成不變。時代在變，觀眾審美水平不斷上升，經典更要與時俱進。“我們團隊在反復研究、認真梳理后，為《劉三姐》找到了一個新命題——為自由而歌唱。”廣西戲劇院副院長盧浩坦言，正是這一新命題的確立，讓很多在藝術上、編排上的修改糾結迎刃而解，2014年版《劉三姐》既繼承了原來《劉三姐》的主題思想走向，又去除了舊版中的時代局限性，為舞臺的二度創(chuàng)作提供了廣闊的空間——正如劇中的最后詠嘆：“只有嘴巴禁不住，留著還要唱山歌”。

　　海南省瓊劇院副院長許振程對此感觸頗深：彩調歌舞劇《劉三姐》經過廣西藝術家的打造和重新編排，又煥發(fā)了新的生命力。這部劇經歷了半個世紀磨礪，匯集了幾代文藝工作者創(chuàng)作成果，一直保持著與時俱進特色。最難能可貴的是充分考慮到當今觀眾的需求，在主題思想上進行了深度開掘，把握時代的脈搏，圍繞“為人民而歌唱，為自由而歌唱”的主題鋪展開來，找到了永恒的主題。而具有300多年歷史的瓊劇正在為如何在新劇目中注入時代精神和人文關懷而苦苦思索，新版《劉三姐》給了他們很大的啟發(fā)。

　　“全場音樂給我很大的震撼，那種‘熟悉的陌生感’縈繞心頭，久久不去。”海南省歌舞團團長彭煜翔認為“唱山歌”的節(jié)奏變化，無論是對劇情發(fā)展的推動，還是矛盾沖突的強化，抑或人物形象的塑造，都有著舉足輕重的作用。該劇作曲沈桂芳表示，在延續(xù)經典保留精華的基礎上，新版《劉三姐》的音樂改編追求的是一種“熟悉的陌生感”。從“歌圩”上的初次交鋒到“對歌”時的全面對抗，從“定情”的真情流露到“戲媒”的有勇有謀，一連串觀眾耳熟能詳的經典唱段貫穿全劇靈魂，同時對原作中的民歌和彩調劇的傳統(tǒng)唱腔進行整合，在節(jié)奏和速度上加以變化，融入和聲等技巧，從而使旋律更豐富立體，更具感染力。

　　“這位‘第五代劉三姐’讓我們有一見如故的感覺，就像老爸老媽說的，我們有位遠房親戚劉三姐，昨晚終于一睹真容。青春靚麗、能歌善舞、機智善良的她，深深抓住了我們的心。”這是海南省瓊劇院一團團長符傳杰看了新版《劉三姐》后的真切感受。“第五代劉三姐”的扮演者王予嘉，得到了前四代“劉三姐”的真?zhèn)�，但她又不拘泥于原有的框架，不簡單模仿他人，而是在苦練彩調傳統(tǒng)技藝基礎上，融入自己的理解，堅持自己的個性，遵照現有角色的定位創(chuàng)造屬于自己、屬于新時代“劉三姐”的聲音，將一個流光溢彩極具時代感的“劉三姐”形象呈現在舞臺上。

　　“如何創(chuàng)作廣大群眾喜愛的作品，廣西近年來探索了一條有效的工作思路，即著力抒寫現實的華彩樂章，著力展示歷史的燦爛星空，著力描繪斑斕的民族畫卷。”廣西文化廳副廳長唐正柱在交流會上與海南同行分享了廣西經驗，“我們還按照‘復排一批、鍛造一批、新創(chuàng)一批’的構架搭建廣西舞臺藝術項目精品庫。新版《劉三姐》屬于復排，如何將其精華保留好，同時又為當代觀眾喜聞樂見，甚至雅俗共賞、老少咸宜，是我們一直努力追求的目標。”廣西文藝工作者這份對傳統(tǒng)文化的堅守，敬畏精品、傳承經典、弘揚經典的氣魄，得到了海南同行的高度贊賞。